babuska
Zene

4 + 1 Amadinda Ütőegyüttes [H]
Ensemble Linea [F] E.öt
Muziektheater Transparant [B] RUHE
[Perényi | UMZE] Ciaccona per 10

4 + 1
Amadinda Ütőegyüttes [H]

Október 11. | 19.30
Thália Színház – Nagyszínpad

Kerékfy Márton > Schlagspiele
Sztojanov Georgi > Fuvolaverseny
Horváth Balázs > PIN Code Variations [ősbemutató]
Juhász Balázs > Jeladás
Steve Reich > Dance Patterns [magyarországi bemutató]

Közreműködik > Győri Noémi [fuvola] | Fábry Boglárka | Oravecz György [zongora] | Amadinda Ütőegyüttes
A zenetörténetet az előadóművészek működtetik: újabb és újabb értelmezéseiknek köszönhetően válik jelenvalóvá a zenei múlt. Kevés előadó vagy együttes mondhatja el azonban magáról, hogy nem puszta „működtetője”, hanem aktív alakítója is a "nyugati zene" történetének. Közéjük tartozik az idén negyedszázados fennállását ünneplő Amadinda Ütőegyüttes, amely huszonöt éve a kortárs zene meghatározó szereplője, s nemcsak interpretációival, hanem inspirációs forrásként is. Amikor 1984-ben négy zeneakadémista megalakította az Amadindát, aligha gondolták, hogy a 20. század végének három meghatározó komponistája is kifejezetten nekik fog írni egy-egy kompozíciót. John Cage, Ligeti György és Steve Reich mellett persze számos alkotó írt az elmúlt évtizedekben a négy ütőhangszeres játékos számára, vagy rájuk gondolva, s miként az Őszi Fesztivál jubileumi koncertjének műsorából látszik, a sornak nincs vége. Hiszen a négy fiatal szerző [valamennyien 35 év alattiak], akinek a művei ezen az estén elhangoznak, már az Amadinda-koncertek élményével nőtt fel, s kompozíciós gondolkozásukban, valamint a különleges ütőhangszerek magabiztos kezelésében ez erőteljesen érződik is. Alapfilozófiájához maradt hű tehát az Amadinda, amikor az ünnepi alkalomra nem retrospektív műsort állított össze, hanem a „jövő zenéiből”, a legújabb generáció kompozíciói közül válogatott – melléjük téve az egyik nagy öreg legújabb ütőhangszeres darabját.
Jegyárak > 2500 | 2000 Ft
Amennyiben az interneten nem találnál már helyet, hívd a Közönségszolgálatunkat (+36 1 486 3311), vagy írj a jegy@fesztivalvaros.hu e-mail címre.

Ensemble Linea [F]
E.öt

Október 14. | 20.00
TRAFÓ – Kortárs Művészetek Háza

Eötvös Péter > „Most, Miss!” ["Now, Miss!"] [1972]
Eötvös Péter > Cadenza [2008]
Eötvös Péter > Octet Plus [2008]

Eötvös Péter > Natasha [2006]
Eötvös Péter > Sonata per sei [2006]

Vezényel > Jean-Philippe Wurtz

Közreműködik >
Allison Bell [ének] | Ensemble Linea

Ensemble Linea & Allison Bell © Mathieu Sautel
Nem Eötvös Péter az első a zenetörténetben, akit intenzíven foglalkoztat szó és zene kapcsolata, de kevesen voltak képesek kérdéseiket ennyire radikálisan és ennyire sokrétűen a zenében, a zene által megfogalmazni. Az ezredforduló egyik legsikeresebb és legelismertebb operaszerzőjéről lévén szó, aligha meglepő, hogy Eötvös Péternek azok a darabjai is teátrálisak, amelyeket a hagyomány szerint koncertzenének tarthatnánk, hiszen számára a zene is szó, és a szó is zene. „Az én felfogásom szerint – írja Eötvös – minden, ami hallható, a zene világához tartozik. A beszéd, a hangszerek hangja, az összes zaj és zörej, amely minket körülvesz. A zeneszerző feladata mindezt formába önteni, megszerkeszteni, a hallgató számára »értelmet« közvetíteni.”
Az Eötvös-tanítvány Jean-Philippe Wurtz vezette Ensemble Linea, napjaink egyik legsokoldalúbb kortárs zenei együttese Eötvös Péter kamaraművei közül válogat, s közülük háromban meghatározó szerepet játszik a szöveg. A "Now, Miss!" és a Stockhausen emlékére komponált Octet Plus szövege Samuel Beckett egyik rádiójátékán alapul, a Natasha című darab pedig Eötvös operájának, a Csehov nyomán írott Három nővérnek két alakjára koncentrál: a hisztérikus dialógusban szoprán szólista Natasát képviseli s a hangszerek pedig Olgát. Két tisztán hangszeres kompozíció is elhangzik a koncerten: a rendkívül beszédszerű fuvolaszóló [Cadenza] a Shadows című kamaradarabból, és a három éve Budapesten is bemutatott, Bartók emlékére komponált zongoraverseny [CAP-KO] kamarazenei átdolgozása, a Sonata per sei.
A Trafó – Kortárs Művészetek Házával közös program.

Támogató > Francia Intézet | SPEDIDAM | SACEM | French Ministry of Culture | Ville de Strasbourg | Fonds Pour la Creation Musicale | ADAMI

Jegyár > 2000 Ft
Amennyiben az interneten nem találnál már helyet, hívd a Közönségszolgálatunkat (+36 1 486 3311), vagy írj a jegy@fesztivalvaros.hu e-mail címre.

Muziektheater Transparant [B]
RUHE

Október 16. | 19.00
Millenáris Teátrum

Franz Schubert | Annelies Van Parys | Armando | Hans Sleutelaar

Rendező > Josse De Pauw

Közreműködik >
Carly Wijs | Tom Jansen [próza] | Collegium Vocale Gent [B]

Írta > Armando | Hans Sleutelaar
Színpadi adaptáció > Tom Jansen | Josse De Pauw
Díszlet | fény > Herman Sorgeloos

Angol nyelvű előadás magyar feliratozással.
Különös térben a Collegium Vocale Gent tizenkét férfi énekese énekel többszólamú Schubert-dalokat. Egyszerre feláll egy középkorú nő, és elmondja, hogy kamaszlányként hogyan lett az egyik holland SS-kórház önkéntes ápolónője, s milyen csodálatos élmény volt számára, amikor találkozhatott Himmlerrel, s egy pillanatra közelről láthatta Hitlert. Egy férfi pedig arról beszél, hogy farmerként miként vált őszinte lelkesedésből az egyik SS-különítmény katonájává. A két párhuzamos monológot Schubert-dalok szakítják meg, az előadás végén pedig a Schubert-életmű egyik legvarázslatosabb darabja szólal meg: „Ruhe, schönstes Glück der Erde” [Nyugalom, a föld legszebb adománya] – énekli a kórus, s egyszerre már nem Schubert, hanem a kortárs flamand zeneszerzőnő, Annelies Van Parys darabja hallható: a disszonáns akkordok éppúgy különös fénybe állítják a folyamatosan ismétlődő „Ruhe” szót, miként a Schubert-dalok az 1940-es évek Hollandiájának valós történéseit.
A flamand Muziektheater Transparant 1994 óta kísérletezik a zenés színház különféle formáival, zene és dráma lehetséges kapcsolódási pontjait kutatva. 2007-es produkciójuk megtörtént eseményeken, a Hollandiában önként nácivá váló átlagemberekkel készült interjúkon alapul. A Josse De Pauw által rendezett előadás nem ítélkezik, pusztán rámutat arra a feldolgozhatatlan tényre, hogy a 2. világháború náci borzalmainak jelentős része nem az ördög műve volt, hanem egyszerű átlagembereké.
Az előadás a Flamand Kormány támogatásával a Muziektheater Transparant, a KunstenFESTIVALdesArts és a Zeeland Nazomerfestival közös produkciójaként valósult meg.

Jegyár > 2500 Ft
Amennyiben az interneten nem találnál már helyet, hívd a Közönségszolgálatunkat (+36 1 486 3311), vagy írj a jegy@fesztivalvaros.hu e-mail címre.

Muziektheater Transparant [B]
RUHE

Október 16. | 21.00
Millenáris Teátrum

Franz Schubert | Annelies Van Parys | Armando | Hans Sleutelaar

Rendező > Josse De Pauw

Közreműködik >
Carly Wijs | Tom Jansen [próza] | Collegium Vocale Gent [B]

Írta > Armando | Hans Sleutelaar
Színpadi adaptáció > Tom Jansen | Josse De Pauw
Díszlet | fény > Herman Sorgeloos

Angol nyelvű előadás magyar feliratozással.
Különös térben a Collegium Vocale Gent tizenkét férfi énekese énekel többszólamú Schubert-dalokat. Egyszerre feláll egy középkorú nő, és elmondja, hogy kamaszlányként hogyan lett az egyik holland SS-kórház önkéntes ápolónője, s milyen csodálatos élmény volt számára, amikor találkozhatott Himmlerrel, s egy pillanatra közelről láthatta Hitlert. Egy férfi pedig arról beszél, hogy farmerként miként vált őszinte lelkesedésből az egyik SS-különítmény katonájává. A két párhuzamos monológot Schubert-dalok szakítják meg, az előadás végén pedig a Schubert-életmű egyik legvarázslatosabb darabja szólal meg: „Ruhe, schönstes Glück der Erde” [Nyugalom, a föld legszebb adománya] – énekli a kórus, s egyszerre már nem Schubert, hanem a kortárs flamand zeneszerzőnő, Annelies Van Parys darabja hallható: a disszonáns akkordok éppúgy különös fénybe állítják a folyamatosan ismétlődő „Ruhe” szót, miként a Schubert-dalok az 1940-es évek Hollandiájának valós történéseit.
A flamand Muziektheater Transparant 1994 óta kísérletezik a zenés színház különféle formáival, zene és dráma lehetséges kapcsolódási pontjait kutatva. 2007-es produkciójuk megtörtént eseményeken, a Hollandiában önként nácivá váló átlagemberekkel készült interjúkon alapul. A Josse De Pauw által rendezett előadás nem ítélkezik, pusztán rámutat arra a feldolgozhatatlan tényre, hogy a 2. világháború náci borzalmainak jelentős része nem az ördög műve volt, hanem egyszerű átlagembereké.
Az előadás a Flamand Kormány támogatásával a Muziektheater Transparant, a KunstenFESTIVALdesArts és a Zeeland Nazomerfestival közös produkciójaként valósult meg.

Jegyár > 2500 Ft
Amennyiben az interneten nem találnál már helyet, hívd a Közönségszolgálatunkat (+36 1 486 3311), vagy írj a jegy@fesztivalvaros.hu e-mail címre.

[Perényi | UMZE]
Ciaccona per 10

Október 18. | 19.30
Millenáris Teátrum

J. S. Bach > Esz-dúr csellószvit, BWV 1010 [1720 k.]
Dallapiccola > Ciaccona, Intermezzo e Adagio [1945]
Ligeti > Szólószonáta [1948–1953]

Eötvös Péter > Psy [1996]
Perényi Miklós > Ciaccona per 10 [1990–1992]
Ligeti > Csellóverseny [1966]

Vezényel > Rácz Zoltán

Közreműködik > Perényi Miklós [cselló] | Ittzés Gergely [fuvola] | Rácz Zoltán [marimba] | UMZE Kamaraegyüttes

© Felvégi Andrea
A csellóirodalom 20. századi fejezeteibe enged betekintést Perényi Miklós és az UMZE Kamaraegyüttes közös koncertje. Az első részben szólókompozíciók hangzanak el: a csellójáték ótestamentumának számító Bach-szvitek egyike afféle előjáték, amely után a 2. világháborút követő évek két emblematikus darabja szólal meg, sajátos párbeszédbe kerülve egymással. A Ciaccona az első olyan Dallapiccola-mű, amely a schönbergi tizenkét hangú technikával készült, Ligeti fiatalkori szólószonátája ezzel szemben erősen a bartóki hagyományban gyökerezik, s benne a népi elemek különösen ötvöződnek a zajokat, zörejeket és puszta hangzásokat alkalmazó zenei gesztusokkal. A koncert második felének műsorában kamaradarabok szerepelnek: Eötvös Péter fuvolára, marimbára és csellóra írott, végtelenül érzékeny triója, a Psy, amely a Psychokosmos című nagyszabású zenekari mű leszármazottja, valamint a zeneszerzőként is aktív Perényi egy saját darabja. A zárószám Ligeti csellóversenye, amelyet legutóbb januárban játszott Perényi az UMZE kíséretével a New York-i Carnegie Hallban, s ha létezik valamely zeneműnek ideális megszólaltatója, akkor Ligeti darabjáé minden bizonnyal Perényi Miklós. Aligha van csellista, aki a darab kezdőhangjától, ettől a semmiből előbukkanó, több mint másfél percen keresztül erősödő akusztikai jelenségtől a záró cadenza semmibe vesző kavargásáig képes a darabot azzal a technikai tökéletességgel és filozófiai elmélyültséggel megszólaltatni, ahogy ő.
Az Új Magyar Zene Egyesületével közös program.

Jegyár > 2500 Ft
Amennyiben az interneten nem találnál már helyet, hívd a Közönségszolgálatunkat (+36 1 486 3311), vagy írj a jegy@fesztivalvaros.hu e-mail címre.